一把剪刀，几缕棕丝，他可以在盆景前一坐就是八九个小时。虽然无声，但手上不停地剪扎，就是自己和作品的对话。这样的画面印刻在市安龙盆景艺术协会会长、非遗安龙盆景制作技艺成都市级代表性传承人吴红林身上已有40余载。吴红林说，作为非遗传承人，他毕生的心愿便是当好传统文化的守护者，当好传统文化创新的推动者，让非遗长在他的园里，种在越来越多人的心里。
自然之美在手
10月16日，记者驱车前往青城山镇东义社区。踏入吴红林的盆景园，一股植物的清新气息扑面而来。眼前是层次分明、造型各异的盆景，满满当当占据了园内各个角落。而身处其中的吴红林正认真摆弄着一盆小微盆景。“我手里的棕丝可是川派盆景技艺中不可或缺的材料，蟠扎必须用到它。”从梳丝、倒丝、搓丝到蟠扎，吴红林向记者全面展示着川派盆景制作的基本技法。他的眼睛熠熠生辉，仿佛能看到自然的微妙之美。
吴红林说自己和川派盆景的不解之缘可以追溯到他的青少年时期。在他的家乡安龙，川派盆景制作技艺是一门世代相传的手艺。据《安龙乡志》载，当地的盆景创作可追溯到唐代。到明末清初建有付家土城私家园林，至清乾隆时期建有“龚家花园”“杨家花园”“周家花园”“吴家花园”等园艺场。至清末年间出现龚吉如、杨才炳等川派盆景艺术大家，分别传承创新了著名的川派盆景十大身法中的两大身法“大弯垂枝法”和“三弯九倒拐法”；到了近代又涌现出了杨吉安、周海廷和周茂和等老一辈川派盆景艺术家。而吴红林也是他家盆景制作的第四代。“从小就跟着我父亲学习盆景制作的基本技巧，耳濡目染下，我对盆景中的中式审美产生出浓厚兴趣。这种兴趣就驱使着我不断探索并学习这门技艺。当时就认准了，这辈子就做这一件事。”
如果说是在父辈那里得到了盆景制作的启蒙，那藏在盆景中的中式审美便是点燃吴红林对盆景制作的热情的关键。在吴红林家这片占地6亩的园子里逛上一圈，你会发现，在一片精心雕琢的盆景中，海棠、梅花、银杏、紫荆、罗汉松、金弹子等花木分别住进盆子里或石缸里，它们有的桩头古朴，有的花香四溢，有的树型三弯九拐却总能让树冠与树根保持垂直，有的显露了名山大川的高悬陡深……如何把植物艺术地安置在盆景容器中，还有植物与石头之间的和谐搭配，以及如何呈现自然的美都是吴红林不断探索的方向。“川派盆景有着独特的美感和哲学。它强调模拟自然之美，注重植物的生长状态和容器的和谐搭配。我们要做出一盆高水平的川派盆景作品，关键点就在于将自然的美妙呈现在一株植物和一个合适的容器中。所以，我想用我的手去创造这份自然之美。”
创新中的技艺守护
在吴红林看来，盆景是用时间雕琢的艺术，上盆培养到制作定型，每一盆都是十几年甚至上百年的工夫。要做好盆景既要下苦功琢磨，更得耐得住寂寞。在吴红林心中，盆景更是娇贵无比，培植难度不亚于养育婴孩。“比养孩子可费心多了，盆景是无声的生命，一切变化都需要通过观察才能发现。” 尽管如此，吴红林仍选择把川派盆景制作作为自己一生的事业用心经营着。14岁独立制作出首个盆景作品，16岁做了一笔一火车皮的盆景生意，期间，不断走出去拜师学艺，26岁独自创业，到如今经营着几十亩花田，带领200多名会员一起走“花”路。吴红林说，这40多年来，他所做的一切始于传承，忠于信仰。“我们的川派盆景除了是一门艺术外，它还是非物质文化遗产，为了避免出现后继无人、断代、传不下去的危险，我们都必须把这门技艺继承下去、发扬出去。”
正如吴红林所说，随着现代生活方式的崭露头角，传统技艺的传承面临许多挑战，这包括失去了新一代的兴趣。创新技法成为了川派盆景制作顺应现代审美的关键一步。“我们川派盆景制作的核心在于传递自然之美。作品也应该尽量表现植物的健康和美感，以及景观的和谐。”这些年，为了将盆钵内的“山水”提升为一种被更多人认可的城市生活美学，吴红林一直在努力。“我们在继承原有传统身法、技法的基础上，开始做一些更加符合现代人审美和需求的创新。比如，在传统基础上做到了金棕并用，创新了梅花和海棠蟹爪枝，在罗汉松的过度和衔接以及比例上进行了调整，使其更接近现代人的自然审美。”
吴红林所追求的正是在有限的空间中创造出无限的自然美，让人们感受到大自然的魅力。而为了实现这一目标，多年来，作为市安龙盆景艺术协会会长的他还带领着会员们不断地“走出去、请进来”。“我们组织协会会员参加国家级、省级盆景艺术展，参加各类技能大赛，为大家搭建创新技法的学习交流平台。同时，去全国各地逛名园、访名家，为的就是能更好地借鉴各大盆景制作流派的技法，对我们川派盆景的技法进行创新。盆景本就源于自然，通过我们的手要让它高于自然，宛如天成，更符合现代人的自然式审美。”吴红林说道。
开拓活态传承之路
将现代元素巧妙融入到盆景作品中，遵循这一原则，吴红林的川派盆景作品既传承了传统，又展现出新的魅力。而非遗文化既得守正，更要创新。要让传统非遗文化跟上时代的步伐，更需要拥有全新的传承契机。随着生活水平的提高，大众对盆景艺术的追求变高了，这反而需要传承人去思考，如何让这门技艺的门槛变低，让十几岁甚至几岁的孩子都能有机会接触到盆景制作。“我的身份不仅是非遗传承人，更是都江堰工匠，这些年，我一方面收徒弟，通过传、帮、带来让更多年轻人掌握这门技艺。另一方面就是课堂教学，让更多人了解盆景的美学和艺术价值，在这一理念的基础上不断去推广它、传播它。此外，还依托研学、游学载体开展青少年盆景制作技艺的教学和体验活动。”
为了在非遗盆景制作技艺的保护和传承方面发挥更加关键的作用，吴红林和协会会员们还积极参与各类主题文化和节庆活动，将盆景制作展示给更多的人。“这不仅有助于提高公众对非遗盆景制作的认识，还能激发年轻一代对这一艺术形式的兴趣。通过展示盆景的美，吸引更多人参与非遗文化的传承。”
今年10月，吴红林被四川省乡村振兴局评选为省级农村工匠名师。安龙片区是川派盆景发源地之一，川派盆景更是都江堰城市园林发展的底蕴和具象脉络，具有特殊历史和现实意义。如何做好 “发源地”的新文章，对于吴红林这样的传承人和工匠名师来说，他的使命就是将古朴严谨、虬曲多姿的盆景栽在盆子里，种在田野里，融入城市里。“我认为我们要依托青城山、都江堰厚重的历史文化背景，走农旅融合、文旅融合聚集发展的路子。盆景不应只在公园中，还应该更多地走进城市、走进市民家中。不仅院内风景要亮出去，墙外的游客也要请进来。我们计划打造非遗传习所、游学基地和主题民宿。这既能对更多人开展盆景制作技艺的教学和培训，又能给游客，特别是亲子家庭提供具有文化和艺术内涵的游乐场所，让他们能够近距离接触到盆景文化。”
采访结束时，记者想到了一个形容词来形容吴红林，他就像四十余年扎根在盆景园中的那株最坚定的老木，在这里思索探求，如痴如醉、不论寒暑。他用自己对盆景这颗热情的心、真诚的爱感染着更多的人，投身这项至美的工作中。
（本报记者 刘晓 文/图）
